Zoom sur 6 métiers du jeu vidéo : quelles études pour y travailler ?

Aujourd’hui c’est la rentrée, et nombreux sont les parents et enfants à réfléchir à leurs options de carrière. Seulement voilà, certaines possibilités sont mieux desservies que d’autres, à tort. Si on vous dit « travailler dans le jeu vidéo », à quoi pensez-vous ? Comme la majorité des gens, sans doute au métier de développeur. À lui seul, ce terme fourre-tout renferme pourtant une quantité inimaginable de métiers très différents et ne suffit donc pas à refléter la diversité du milieu vidéoludique.

Pour mieux comprendre ce marché en pleine expansion, le Syndicat national du jeu vidéo (SNJV) découpe ainsi l’industrie du jeu vidéo en 5 grandes catégories : les métiers du design, du management, de l’image et du son, de la technologie et enfin, de l’édition et du support. Dans ce dossier, on vous propose de découvrir quelques-uns des plans de carrière auxquels les non avertis ne penseraient pas au premier abord. On vous référence également les études conseillées pour y arriver et des conseils pour vous aider à comprendre si vous êtes faits pour ce métier. Pour la description des postes et de leurs compétences associées, vous pouvez retrouver l’intégralité du référentiel du SNJV juste ici.

Narrative Designer 

Un narrative designer, c’est un scénariste mais en mieux. C’est la personne qui va devoir conceptualiser l’histoire du jeu vidéo, des personnages et des lieux en s’aidant de divers outils. Il peut aussi élaborer des dialogues, les cinématiques ou encore les différents écrits du monde, tout en veillant à la cohérence narrative du lore. En d’autres termes, c’est un métier pour ceux dont l’imagination déborde d’idées originales et dont le rêve a toujours été de raconter des histoires.

Missions 

Les principales missions d’un narrative designer sont :

• Description de la trame narrative
• Création des personnages
• Écriture des dialogues
• Écriture de textes divers (menus, interface, panneaux, éléments de narration)

Compétences

Pour travailler en tant que narrative designer, vous n’aurez pas forcément besoin de compétences particulières dans le design, ni même d’expérience professionnelle, bien que tout ceci sera un grand plus pour votre candidature. Privilégiez donc les formations avec stages, ou encore les missions de scénaristes sur des œuvres moins importantes (pièces de théâtre, film étudiant, etc).

Vous aurez aussi, et surtout, besoin de compétences telles que le travail en équipe. En effet, vous allez devoir collaborer avec les scénaristes, les programmeurs et les game designers, qui vont vous fournir une myriade d’informations pour vous aider à adapter le scénario en contexte, et à écrire les dialogues les plus pertinents possibles. Vous devrez aussi être créatif et curieux, avoir d’excellentes bases en rédaction en français et anglais.

Formation et salaire

Pour accéder à cette position, il vous faudra atteindre le niveau Bac+3, dans des domaines qui peuvent être très variés. Vous pouvez par exemple faire une licence gratuite en sciences humaines (lettres, langue, etc), ou bien intégrer une école de cinéma ou d’image, mais aussi une école de game design (design narratif) pour vous spécialiser davantage.

Un poste adapté à une panoplie de profils donc, même aux plus accessibles. Pour un profil junior, comptez environ 28 800€ euros brut par an.

Animateur 3D

Après la partie graphique, qui consiste à créer l’apparence des personnages et lieux du jeu vidéo, vient la partie animation. Car oui, tout ce beau monde ne peut pas rester statique. L’animateur 3D est donc chargé de donner vie aux personnages, ainsi qu’aux différents éléments qui peuplent le jeu. C’est donc vous qui aurez la lourde tâche d’insuffler un peu d’âme aux héros et à l’univers du jeu. 

Missions

Voici les principales missions d’un animateur 3D :

• Identification des besoins, des possibilités et des contraintes
• Animation des décors, personnages et objets
• Maintenance du processus

Compétences

Vous vous en doutez, être animateur ça ne s’invente pas. Vous aurez donc besoin de compétences solides pour pouvoir travailler dans ce domaine. Vous devrez notamment maîtriser certains logiciels d’animation, tels que 3Ds Max, Maya, Motion Builder, Character Studio, etc. Vous devrez connaître les techniques de scripting et avoir quelques bases en architecture, design, art, et culture générale visuelle pour la notion de mouvements.

Pour tout cela, il est possible de se former seul, mais aussi de prendre des cours ou de s’inscrire à des formations grâce à son compte CPF. Évidemment, c’est un métier qui se décline aussi pour l’animation en 2D, et qui va demander la maîtrise de différents outils informatiques, ainsi que des connaissances spécifiques sur les us et coutumes des mouvements en 2D.

Formation et salaire

Pour être animateur 3D, plusieurs voies s’offrent à vous. Vous pouvez y accéder dès le niveau Bac+2 grâce aux DMA cinéma d’animation (2 ans après le bac) et BTS communication visuelle. Vous pouvez aussi vous spécialiser davantage avec des formations allant jusqu’à Bac+5 en écoles spécialisées pour l’animation 3D, mais aussi pour les effets spéciaux, réalisation numérique, etc.

Pour un profil junior, comptez entre 25 500€ et 30 600€ brut par an en fonction de votre lieu de travail.

Testeur QA

C’est un métier qui fait rêver de nombreuses personnes, et pourtant, il n’est pas si facile à supporter. Quel joueur n’a jamais rêvé d’être payé pour jouer durant des heures ? Être testeur QA c’est néanmoins avoir beaucoup de responsabilités. Le testeur fait le lien entre les équipes de production et le client. Il est donc en charge de repérer les anomalies du jeu dans tous ses domaines de production, de les remonter aux programmeurs et ainsi de garantir une meilleure expérience utilisateur.

Cela revient donc à jouer et rejouer des dizaines, voire centaines, de fois aux mêmes niveaux pour en identifier toutes les faiblesses et éprouver le travail de programmation. Pour pousser le jeu à son maximum et trouver le plus de défauts possibles avant publication du jeu, il vous faudra recommencer des dizaines, voire des centaines, de fois certaines quêtes, séquences de gameplay et même le jeu au complet. Si vous n’êtes pas fans des tâches répétitives, ce métier n’est donc pas fait pour vous. Pour le reste, accrochez-vous, cela ne sera pas une mince affaire.

Missions 

Les principales missions d’un testeur QA sont :

• Elaboration de tests et de procédures d’analyse du jeu
• Ecriture des rapports d’erreurs aux équipes de programmation
• Gestion de la qualité

Compétences 

Pour ce faire, vous aurez besoin de quelques compétences, qui n’ont finalement pas grand-chose à voir avec vos connaissances pures. Ici pas de logiciel précis à maîtriser, vous devrez surtout faire preuve de patience, de rigueur, de perfectionnisme et de persévérance. Vous devrez aussi maîtriser les codes de langage appropriés pour remonter les problèmes et être le plus précis possible. Quelques connaissances en game design et en sociologie (réaction du public cible) vous seront également utiles.

Formation et salaire

Certaines formations plutôt accessibles vous permettent de devenir testeur. Par exemple, vous pouvez vous orienter vers un BTS, un DUT ou une autre formation rapide en deux ou trois ans dans le domaine de l’informatique, ou du jeu vidéo directement via une école spécialisée. Pas besoin d’une formation à rallonge donc. Pour un profil junior, comptez entre 22 865,50€ et 25 950€ euros brut par an suivant votre lieu de travail.

Sound Designer

Un jeu c’est un environnement, des personnages, du mouvement, mais aussi du son. Dans la partie audio, vous avez le métier de sound designer (ou audio designer) qui va être à la base de la conception de tous les bruitages du jeu. Outre les dialogues, qui requièrent bien souvent l’intervention de comédiens de doublages, vous serez en charge de trouver des manières originales de créer la signature sonore de tous les éléments et actions du jeu.

Missions

Voici les missions principales d’un sound designer :

• Conception et pré-production de la partie sonore du jeu video
• Création des médias sonores
• Intégration et édition des sons

Compétences

Vous vous en doutez, la curiosité et l’imagination seront de rigueur pour ce poste si particulier. Pour les bruitages, n’hésitez pas à vous inspirer de ce qui se fait au cinéma, par exemple. Vous devrez aussi faire preuve d’une grande écoute pour comprendre les besoins des équipes de design, et maîtriser les logiciels d’édition du son et des effets audios.

Dans certains cas, sur des projets de moindre envergure, le sound designer est aussi chargé de certains éléments musicaux ne nécessitant pas l’intervention d’un compositeur. Dans cette situation, vous devrez être au fait des us et coutumes en matière de copyright et de juridictions concernant l’achat et la commande de musique.

Salaire et formation :

Pour travailler dans le domaine du son, il vous faudra au minimum un Bac + 3 dans le domaine de la musique, ou des métiers de l’audiovisuel. Cela peut passer par la formation d’une école spécialisée ou d’un conservatoire, mais aussi par un BTS audiovisuel, suivi d’une licence pro en design sonore ou encore d’un master pour plus de spécialisation. Vous pouvez ainsi cumuler jusqu’au Bac + 6. Pour un profil junior, comptez entre 28 000€ et 30 000€ suivant votre lieu de travail.

Community Manager

À l’ère du numérique, le community manager représente une partie sociale trop souvent oubliée par les acteurs de l’industrie vidéoludique : la représentation sur les réseaux. Aujourd’hui une bonne franchise, jeu ou console se démarque avant tout pour sa faculté à rassembler une communauté et à tisser des liens avec les fans. C’est pour cela qu’un community manager est essentiel, pour analyser, animer et fidéliser la communauté de joueurs.

Missions 

En tant que community manager, vos missions sont :

• Création et animation de la communauté de joueurs
• Analyse et suivi de l’activité des réseaux

Compétences 

Tout d’abord, il vous faudra maîtriser votre outil de travail : les réseaux sociaux. Mais de manière plus large, des connaissances en communication vous seront indispensables pour savoir à qui vous adresser et via quel médium. Il faudra aussi faire preuve d’un sens relationnel à toute épreuve et maîtriser d’autres outils web, notamment liés à la création de contenu vidéo ou photo.

Salaire et formation :

Ici aussi, il vous faudra minimum un Bac + 2 et jusqu’à un Bac + 5, avec des BTS ou DUT information-communication, qui peut aussi se décliner en licence (3 ans) ou licence pro (1 an). Vous pouvez ensuite continuer sur un master dans la même branche. Vous pouvez aussi vous orienter vers les écoles spécialisées en communication ou en commerce, ou même en marketing digital.

Pour ce poste, les salaires varient en fonction de l’entreprise que vous intégrez et de votre expérience.

Programmeur Gameplay

Le programmeur gameplay est sans doute le métier auquel on pense le plus lorsque l’on parle des jeux vidéo. Il se décline en plusieurs versions selon ce que l’on développe. Ici on s’intéresse à la programmation du gameplay, la base de n’importe quel jeu. Ici on s’intéresse à la programmation du gameplay, la base de n’importe quel jeu.

Le programmeur gameplay va surtout s’occuper de tout ce qui concerne les mécaniques de in-game, à savoir l’attribution, le déroulement et les conséquences de chaque action entreprise par le personnage principal. Il va aussi gérer les interactions entre le joueur et son environnement.

Missions

Voici les missions principales d’un programmeur gameplay :

• Programmation
• Maintenance évolutive du jeu

Compétences

Programmeur est un métier très technique, au même titre que designer ou encore animateur. Pour développer cette partie cruciale d’un jeu, il vous faudra de solides connaissances en langages de programmation, et maîtriser de nombreux logiciels, en plus de connaître la gestion des IHM ou encore des TRC constructeurs. Il faut aussi prendre en compte toute la partie physique pour les jeux où le réalisme est au minimum de rigueur. Bien sûr, le programmeur est également en charge de la maintenance des mécaniques et de la résolution des problèmes.

Salaire et formation

Une formation classique en informatique devrait tout à fait faire l’affaire pour travailler dans le domaine de la programmation. Vous pouvez alors vous tourner vers un BTS ou un DUT en informatique, une licence professionnelle, ou encore atteindre jusqu’au Bac+5 avec une école d’ingénieurs, si vous souhaitez vous lancer dans des projets plus complexes. Évidemment, les écoles du jeu vidéo sont aussi spécialisées dans ce domaine. Pour un profil junior, comptez entre 30 000€ et 36 300€ en fonction de votre lieu de travail

Une carrière dans le jeu vidéo, un pari risqué ou prometteur ?

Alors que tous nos loisirs tendent à se numériser, les jeux vidéo se sont fait une place de choix au début des années 1980 et connaissent, depuis, une popularité exponentielle. Actuellement le premier marché culturel français, c’est un divertissement vers lequel s’est tournée une grande partie de la population mondiale, surtout depuis le début de la pandémie, mais pas que.

Depuis toutes ces années, les jeux, mais aussi les supports et l’industrie au complet, ont énormément évolué. Aujourd’hui, les métiers du jeu vidéo se spécialisent davantage et multiplient donc leurs possibilités de carrière. Prenons par exemple le métier de programmeur. Vous pouvez choisir d’être spécialisé dans la programmation du gameplay (voir plus haut), de l’IA, de l’interface utilisateur, ou encore du gameplay sur mobiles.

Autant de possibilités qui vous permettent de choisir minutieusement dans quelle branche vous préférez vous embarquer. N’hésitez donc pas à éplucher chaque domaine, en vous basant sur votre propre expérience de joueur.

De plus, de nombreux autres métiers peuvent être adaptés au milieu vidéoludique, alors que la branche en elle-même n’évoque absolument pas ce secteur de prime abord. On pense aux domaines du droit, du marketing, de la communication, de la vente ou encore de l’événementiel. Vous pouvez donc tout aussi bien choisir de vous orientez vers une de ces branches, mais de vous spécialiser dans le domaine du jeu vidéo plutôt que de rester dans une filière générale. Choisissez alors des cours ou des options en rapport avec l’audiovisuel, le divertissement et le numérique.

Même les métiers moins conventionnels ont des formations adaptées

Bien sûr, aujourd’hui, une certaine catégorie de métiers tend à être sur-représentée et à vendre du rêve, surtout aux plus jeunes. Il s’agit principalement des métiers d’image ou qui concernent l’e-sport. Bien que ces domaines d’exercice soient tout à fait valides, devenir streameur ou athlète professionnel est soumis à des règles beaucoup plus arbitraires que les précédents métiers cités.

Ils ne requièrent certes pas de formation professionnelle précise, mais demandent un sacré coup de chance pour que votre profil se démarque du lot de personnes qui souhaitent faire carrière dans ce domaine. Prenez donc en compte le risque que cela représente avant de vous lancer, définissez ce dont vous pourriez avoir besoin, du coût du matériel ou encore des recours pour vous faire connaître tout en évaluant si cela en vaut vraiment la chandelle.

Sachez également qu’ils peuvent être plus facilement atteignables une fois la bonne formation effectuée, ou avec une expérience préalable dans le domaine. On peut par exemple se tourner vers des formations dans l’audiovisuel, le management, ou encore la production, mais aussi la photographie. Bien sûr, quelques écoles consacrées à l’e-sport et/ou aux jeux vidéo en général sont plus à même de vous former dans cette nouvelle branche prometteuse. On se quitte sur des mots emplis de sagesse issus des jeux Assassin’s Creed : “Rien n’est vrai. Tout est permis.”

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