La saison des fêtes approche, et après un mois d’octobre riche en nouveautés BD, novembre apporte avec lui quelques sympathiques idées à glisser sur notre liste au Père Noël. Plutôt super-héros, productions indépendantes, curiosités scientifiques ou manga d’horreur ? Il y en a pour tous les goûts.
Batman White Knight : Harley Quinn
Scénario de Sean Murphy et Katana Collins, illustrations de Matteo Scalera — 176 pages
Publié le 12 novembre aux éditions Urban Comics — 18€
Après avoir repensé l’univers du Chevalier noir dans l’arc White Knight, Sean Murtphy revient en novembre pour une relecture du personnage d’Harley Quinn. Depuis l’incarcération de Bruce Wayne et la disparition de Jack Napier, l’ancienne psychiatre de Gotham tente tant bien que mal de se faire à sa nouvelle vie de mère de famille. Une série de meurtres sordides va pourtant la rappeler à son passé, et l’obliger à collaborer avec le FBI. Porté par les magnifiques illustrations de Matteo Scalera, Harley Quinn White Knight est une réussite totale, dans la lignée directe du premier graphic novel sur le Joker sorti en 2018, et de Curse of the White Knight, paru en 2020. Haletant, sombre et étonnement mélancolique, cet épisode indépendant est l’occasion de découvrir par un prisme nouveau les circonstances de la rencontre entre la jeune femme et le clown maléfique de Gotham.
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Hell Bound T1
Scénario de Yeon Sang-Ho, illustrations de Choi Kyu-Sok — 312 pages
Publié le 10 novembre 2021 aux éditions Kbooks — 14,95€
Amandine Jonniaux / JDGAprès le succès du désormais culte Dernier Train pour Busan, le réalisateur Yeon Sang-Ho signe ici une plongée réussie dans le manga horrifique. Tandis que plusieurs hommes sont traqués par de mystérieuses créatures après avoir reçu un message les condamnant à l’Enfer, deux enquêteurs cherchent à percer les secrets de la secte Neo Veritas, qui voit en cet enchaînement macabre l’application d’une justice divine. Après le succès de la version webtoon, c’est finalement à Kbooks que l’on doit l’adaptation papier de ce grand manga en devenir. Porté par une narration mature et par le dessin chirurgical de Choi Kyu-Sok – qui n’est d’ailleurs pas sans nous évoquer celui de Naoki Urasawa dans Monster – Hell Bound captive autant qu’il interroge. Un pari gagnant pour l’éditeur, qui profite notamment de la sortie simultanée d’une adaptation live-action sur Netflix, elle aussi signée Yeon Sang-Ho.
Les Architectes de Babel
Scénario et illustrations d’Akira Ashimo — 544 pages
Publié le 27 octobre 2021 aux éditions Glénat Manga — 10,75€
En refusant de coller aux poncifs du genre, Les Architectes de Babel s’impose comme un OVNI dans les sorties manga de cette fin d’année. Ici, pas d’ennemis jurés ni d’affrontements explosifs, cette première œuvre signée par la jeune Akira Ashimo sonne comme une parenthèse contemplative et rafraichissante, mais aux ambitions pourtant bien réelles. Véritable déclaration d’amour à l’architecture de la part de l’auteure, la cité de Babylone à son apogée offre aux personnages de Gaga et Nimrod une toile de fond magistrale, tandis que le duo cherche par tous les moyens à résoudre l’insurmontable défi que représente la construction de la tour de Babel. Une jolie revisite mature, pour un épisode biblique qu’on n’imaginait pas découvrir un jour en manga.
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Axolot Volume 5
Dirigé par Patrick Baud, scénarios et illustrations collectifs — 128 pages
Publié le 10 novembre 2021 aux éditions Delcourt — 19,99€
Enfin ! Quatre ans après le quatrième tome de la série Axolot, le génial Patrick Baud revient en novembre avec le cinquième volume de son cabinet de curiosité sur papier. Comme pour les opus précédents, Axolot 5 est l’occasion de retrouver quelques-uns des dessinateurs et des dessinatrices les plus talentueux du moment, depuis Leslie Plée (à qui on doit déjà Fake News, l’info qui ne tourne pas rond) à la talentueuse Marie Dumoulin. Mais cette bible de l’étrange est surtout un excellent moyen de briller en soirée, avec une flopée d’histoires extraordinaires et de bizarreries incroyables à découvrir au fil des pages. Si vous ignoriez qu’en 1726, une jeune femme a affolé le corps médical en donnant naissance à des lapins, ou qu’en 1899, un Allemand a fondé un culte autour de la noix de coco, c’est l’occasion de combler vos lacunes avec ces 11 histoires épatantes dont on ne se lasse décidément pas.
47 Cordes (première partie)
Scénario et illustrations de Timothé Le Boucher — 384 pages
Publié le 17 novembre 2021 aux éditions Glénat — 25€
Quand une mystérieuse métamorphe se met en tête de séduire un jeune homme prénommé Ambroise, mieux vaut ne pas s’interposer. Avec ses faux airs de You saupoudré de science-fiction, 47 cordes nous plonge dans un univers malsain aux frontières de l’étrange. Tandis qu’Ambroise est la cible inconsciente de cette menace dont il ignore tout, le harpiste se voit aussi passer un dangereux pacte pour obtenir l’instrument de ses rêves. Intriguant et dérangeant, la bande dessinée trouvera sa conclusion l’année prochaine, dans un second tome prévu en novembre 2022. D’ici là, le suspens demeure.
American Flagg!
Scénario et illustrations de Howard Chaykin — 456 pages
Publié le 11 novembre 2021 aux éditions Urban Comics — 35€
Si vous avez aimé l’excellente série The Boys sur Amazon Prime Video, vous adorerez sans doute American Flagg!. Sous ses airs de comics rétro aux couleurs acidulés, le génial Howard Chaykin nous transporte dans un futur dystopique, où la crise économique de 2031 a contraint les États-Unis à migrer sur la planète Mars. Désormais biberonnés aux messages subliminaux violents et aux publicités intrusives, les habitants peuvent cependant compter sur Reuben Flagg, une ancienne star de télé-réalité reconvertie en agent des forces de police au sein des Plexus Rangers. Publié pour la première fois dans les années 1980, American Flagg! marque à lui seul le début d’une petite révolution dans le monde des comics, en mêlant anticipation, western et roman noir, sans oublier de s’imposer comme une virulente critique de la société américaine de l’époque. Une sortie inédite en France qui manquait cruellement à notre collection.
Frank Lee : L’après-Alcatraz
Scénario de Hasteda, illustrations de Ludovic Chesnot — 120 pages
Publié le 11 novembre 2021 aux éditions Ankama — 19,90€
Personne n’a jamais réussi à s’échapper de la prison d’Alcatraz. Personne sauf Frank Morris, aka Franck Lee. Incarcéré en 1960 dans l’une des prisons les plus sécurisées du pays, le prisonnier AZ1441 réussit l’exploit en 1962 de s’enfuir par la mer, aidé des frères Clarence et John Anglin. Présumé mort noyé depuis, ce one-shot signé Hasteda est l’occasion de s’interroger : et si Frank Lee était parvenu à regagner la terre après son incroyable évasion ? Dans une biographie romancée haletante, brillamment illustrée par Ludovic Chesnot, à qui l’on doit notamment quelques numéros de DoggyBags, la vie fictive du personnage s’imagine comme un roman noir teintée d’aventures presque chevaleresques, pour le spécialiste de l’évasion dont le FBI cherche toujours la trace.
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Batman Mythology : La Batmobile
Scénario et illustrations collectifs — 296 pages
Publié le 19 novembre 2021 aux éditions Urban Comics — 23€
L’excellente anthologie thématisée Batman Mythology se poursuit chez Urban Comics. Après Gotham City et la Batcave, l’éditeur français nous offre cette fois un regard nouveau sur le Chevalier Noir, à travers le prisme de sa plus fidèle — et mythique — alliée, la Batmobile. Comme Zorro et Tornado ou Lucky Luke et Jolly Jumper, Bruce Wayne et sa monture forment un duo iconique, qui s’impose dès les premières aventures du super-héros sur papier glacé. L’occasion de revenir sur les évolutions esthétiques du plus célèbre véhicule de la pop culture, mais aussi sur sa place et ses enjeux dans la mythologie Batman.
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Encyclopédie des Animés (Tome 1)
Dirigé par AnimeLand, préface de Cédric Littardi — 112 pages
Publié le 27 octobre 2021 aux éditions Ynnis — 17,95€
Quand le fondateur d’AnimeLand s’attelle à compiler les dessins animés japonais de notre enfance, en commençant – logiquement — par Astro le petit Robot, le résultat est forcément colossal. Alors plutôt qu’un pavé d’un millier de pages, Cédric Littardi et Ynnis Édition préfèrent nous offrir cette année le premier tome d’une série en huit volumes, consacrée aux plus grands chefs-d’œuvre de la production d’animation japonaise. Véritable annuaire des séries de notre enfance, L’Encyclopédie des Animés trouvera facilement sa place au pied du sapin, en s’imposant comme un joli cadeau à petit prix, pour les passionnés et les novices désireux de compléter leur culture animée.
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