[Critique] Blade Runner 2049

Vue Blade Runner 2049 de Denis Villeneuve aujourd’hui et c’est magnifique , sublime . Certes un peu en deçà du Blade Runner de 1982 mais Ridley Scott avait mis la barre tellement haut . Mais qu’importe , l’ambiance du 1er opus est respecté tout en apportant des idées nouvelles et véritablement intéressante , on n’est pas dans un plagiat-remake à la Star Wars VII et ça c’est bien . On explore vraiment de nouvelles choses dans ce futur tellement incroyable et effrayant . Et chaque plan de se film est une oeuvre d’art emprunte d’une poésie mélancolique . Du teint ocre de certaine scène qui rappelle le Avalon de Mamoru Oshii à ces gratte-ciels dans une nuit perpétuelle , tout dans ce film n’est qu’art et tristesse . Blade Runner est une ode à une humanité qui a faillie et à une autre sur le point de naître à moins que les deux humanités ne se rejoigne dans un espoir insensé et s’élève vers les étoiles , miracle illusoires dans ce monde de claustrophobie ou une simple branche d’arbre a une valeur tellement grande , où plus personnes de se souvient de la sensation délicate de l’herbe entre les doigts , où tout n’est qu’artifice et réplique de l’ancien monde . Mais qu’importe car cette humanité défaillante peut produire des machines capable de poésie , des machines capables de pleurer et plus important encore d’éprouvé quelque chose d’aussi beau que l’amour et d’aussi terrible que la folie . Et à la fin de Blade Runner 2049 on ne peut que ce rappelé de ces paroles de Roy Batty dans le Blade Runner de 1982 :” J’ai vue tant de choses que vous , humains ne pourriez pas croire . De grand navires en feu surgissant de l’épaule d’Orion . J’ai vu des rayons fabuleux , des rayons C briller dans l’ombre de la porte de Tannhauser . Tous ces moments se perdront dans l’oublie comme les larmes dans la pluie . Il est temps de mourir .” On ne peut que se rappeler de ces paroles et éprouver de l’espoir en se disant que l’humanité peut donner naissance à un être capable de dire des choses aussi belle de poésie , d’amour et de folie . Alors les Androïdes rêvent-il de moutons électriques ? Bien sur que oui et bien plus encore .

La première image est l’oeil du Héro qui s’ouvre. Exactement, le même
principe que dans Alien Covenant, à ceci près est que David était plus un
anti-héro qu’autre chose. Cependant, tous 2 sont des Androïdes.

Dès le début du film nous sentons que Ridley commande le fond du film et qu’il
n’a laissé que la forme à Villeneuve.

Pourtant, c’est une réussite sur les 2 tableaux.

En effet, sous des airs de polar SF atmosphérique avec une intrigue tout au
plus correct, se cache l’oeuvre d’un Ridley Scott en plein questionnement sur
l’humanité. C’est pourquoi sera clairement traité dans l’oeuvre une réflexion
sur l’Amour, la Création, l’IA, l’Art et la Religion. En gros…Strictement les
mêmes sujets de fond qu’Alien Covenant..La similitude ne s’arrêtant pas la car l’humanité
a encore une fois, flingué la planète, et est en majorité obligée de vivre dans
des colonies en dehors de la terre.

L’ambiance est celle des mornes plaines, d’un règne des Hommes passé, du
monochrome et des natures mortes.

Pour les connections directes avec Covenant, outre ce fameux Oeil, il y a en
premier lieu le passage avec des statues de simili-Ingénieurs enfermées dans du
verre que l’ont voit au même moment où la secrétaire de Wallace raconte que
l’Humanité c’est installée dans des colonies en dehors de la Terre.

Ensuite, la connection avec Ozymandias de PB Shelley quand le héro va chercher
Deckard et marche seul dans le désert, avant de se trouver face à face avec une
tête de statue à moitié cassé, puis, finir plus loin entre les jambes tronquées
par la caméra d’une statue féminine.

Pour le reste les liens ne se font réellement que sur le fond des sujets
traités par les 2 films.

Cependant, la quête de Wallace à retrouver l’enfant Replicant, cache
grossièrement son désir de ressembler à ses créateurs, en voulant absolument
obtenir le secret de la création en copiant le système de reproduction humain.
Plus loin que cela, on ressent une détresse énorme des Androïdes dans leur
incapacité à trouver l’Amour. Que ça soit celui d’un Père, d’une Mère, d’un
Enfant, ou celui du Couple.

Wallace comme David de Covenant est frustré de ne pouvoir ni se reproduire, ni
aimer et être aimer. Il se contente simplement de recréer ce qui lui est
accessible en tant que Robot évolué, donc créer des machines sans âmes qui ne
peuvent au mieux que simuler des émotions. Seul les anciens modèles, donc les
Replicants semblent en avoir le secret et ont été mis à mort par les Hommes
pour cela.

“Ô vous les puissants, Contemplez mes oeuvres et soyez en affligé”
dirait David, et le passage dans le désert n’est pas anodin à ce propos..

On y trouve aussi un puissant message de la création au sens divin, car si
Wallace ne peut recréer son créateur, il n’hésite pas à paraphraser la Bible en
tentant clairement de se positionner en Dieu tout puissant dominant les Hommes
et les Machines. Comme David, il y a un désespoir de ne pouvoir qu’entrevoir ce
qu’est que d’être humain et de ne pouvoir créer et procréer.

Si on devait tirer une conclusion du message sur la Création de Blade Runner
et de Covenant, il est clair que l’auteur la voit comme l’échappatoire absolu
face à la mort.. Qu’elle serve la reproduction de l’espèce, l’élaboration de
technologies divers ou d’une oeuvre d’art, elle seule assure l’immortalité face
à l’angoisse du néant et permet de projeter une partie de soi au delà de son
temps de vie biologique.

On pourrait même y constater le peu de trace de sympathie envers l’Homme que
Ridley laisse entrevoir, qui fait comparer une oeuvre d’art à l’Homme. Mais ici
et maintenant, l’art est devenu mauvais…

Plus loin, c’est aussi à se demander si R.S. défie Freud qui soutenait que la
Libido s’opposait principalement à la pulsion de mort, en lui répondant que ce
n’est pas celle-ci qui contrecarre cette angoisse du néant, mais bien l’espoir
de pouvoir pro-créer/créer.. Ne plaçant de ce fait la Libido qu’en simple
vecteur de la Création. Le scénariste veut subtilement nous montrer que seule
la Création nous donne accès à l’immortalité en s’opposant à la pulsion de
mort.

Au plus haut degré, la Création est détenu par les Dieux, d’où la volonté de
Wallace et David de s’approprier et s’identifier à ceux-ci, car tout comme eux,
la technologie a fait d’eux des éternels. Malgré tout, ils ne peuvent donner la
vie autrement que par la création technologique et artistique. Il y a un
paradoxe net qui se crée chez ces robots car si la Création sert de frein aux
pulsions d’anéantissements, eux qui sont éternels (ou presque), n’ont dans
l’absolu plus besoin de créer. Et pourtant..On retrouve ici une image du
concept de sublimation des instincts qui est depuis fort longtemps considéré
comme source de la création artistique chez l’Homme.

Par ce message Scott, s’identifie un peu à ces 2 Droïdes à la folie créatrice
sans limites, mais surtout invente une nouvelle mythologie plaçant l’Artiste
absolu à l’égal de Dieux et faisant de Dieux un Artiste.

La cité de Blade Runner est Los Angeles et tous les bâtiments sont
rectilignes, il y a des symétries et lignes droites partout, aucune folie n’est
présente dans ce New Angeles de 2049. Tout cela est clairement à l’image d’un
système de pensée masculine où la rectitude règne en maître. Seul quelques
hologrammes de femmes, au mieux, et des prostitués, au pire, sont présents
anecdotiquement pour garder une trace de cette féminité manquante à l’équilibre
de l’humanité.

Nous retrouverons seulement les traces de cette fusion du masculin et du
féminin dans l’architecture et les décors, au début du film, dans la maison du
Replicant et à la fin chez Deckard avec nombre d’objets d’art présents à
l’écran. Seulement on sent bien que ces endroits appartiennent au passé. Il y a
comme dans Covenant un côté nihiliste très prononcé. L’Homme a détruit sa
planète et son âme, et son salut semble ne pouvoir résider que dans l’anomalie
d’une technologie qui peut-être les remplacera (les Replicants). Pourtant celui
ci ne tient pas à se faire remplacer et comme les Ingénieurs, ils chercheront
donc à détruire leur création trop similaire et humainement/technologiquement
supérieure au modèle d’origine. Affront du fils envers le père. C’est un peu
l’histoire d’un Oedipe avorté où la mère n’est plus de la partie.

Au sujet de la référence à Ozymandias quand le Héro arrive dans le désert,
nous voyons en premier lieu une statue de femme géante sur fond de pyramide et
temple égyptien avec des statues de leurs divinités. Puis, quand le héro avance
dans cette sorte de reprise visuel du sonnet de Shelley faite de statues de
femmes géantes au corps nues et poses difformes pour finir face à des ruches
d’abeilles, nous nous devons de nous poser la question du pourquoi.

Pour ma part, je pense que c’est très clair, comme dans Covenant, Mister Scott
se sert de ce poème pour pointer du doigt les courants dictatoriaux majeurs de
la civilisation moderne. Si dans Alien c’était la religion et plus
particulièrement le Judaïsme qui en prenait dans les dents, dans BD 2049 c’est
bel et bien le côté obscur du féminisme qui est pointé du doigt.

En effet, les statues des femmes à l’image de leurs homologues égyptiennes nous
renseigne sur le fait que la civilisation antérieur avait divinisé la Femme ou
du moins son apparat.

Rappel : Ozymandias PB Shelley

J’ai rencontré un voyageur venu d’une terre antique

Qui m’a dit : « Deux immenses jambes de pierre dépourvues de buste

Se dressent dans le désert. Près d’elles, sur le sable,

À moitié enfoui, gît un visage brisé dont le sourcil froncé,

La lèvre plissée et le sourire de froide autorité

Disent que son sculpteur sut lire les passions

Qui, gravées sur ces objets sans vie, survivent encore

À la main qui les imita et au cœur qui les nourrit.

Et sur le piédestal il y a ces mots :

“Mon nom est Ozymandias, Roi des Rois.

Voyez mon œuvre, vous puissants, et désespérez !”

À côté, rien ne demeure. Autour des ruines

De cette colossale épave, infinis et nus,

Les sables monotones et solitaires s’étendent au loin. »

Ici les visages sont inexpressifs au possible, seul le corps de ces statues
de femmes semblent vivant de part le jeu des positions de nu alambiqué. Cette
société passé vénérait donc, non pas la femme, en tant qu’âme mais bien son
apparat uniquement. L’allégorie de la ruche, système matriarcale par
excellence, confirme le “diagnostique” sur le fait que Ridley veut
nous dire que la société précédente est tombée car elle remplaça Dieu par le côté
purement utilitaire de la femme du point de vue de la sexualité. C’est un peu
le pique de l’auteur vis à vis des dérives du côté obscur du féminisme qui
ronge notre société dite moderne..Un féminisme hyper sexué encore trop
dépendant du regard de l’homme..(cf les talons aiguilles, symbôle de la toute
puissance de la femme..dépendante du pénis)

On peut finalement constater que cette ancienne L.A. “Cité des Anges”
était soumise à des divinités castratrices. Ce qui a engendré par effet rebond
une société hyper-masculine qui a fini par marginaliser tout ce qui touche à la
féminité sans trier le bon grain de l’ivraie. Nous le remarquons tant dans la
mise en avant des prostitués que des hologrammes de Joy. D’ailleurs le dernier
hologramme qui parle au héro prête à Joy les yeux d’un démon et le tente par
ses artifices après qu’il se soit libéré de son 1er modèle et surtout libéré de
lui-même…

Malgré cette critique acerbe de la dérive féministe, le message n’est pas
négatif bien au contraire. Le scénariste tient juste à remettre la hutte à
sacrifice au centre du village.

Et c’est grâce au miracle de l’Amour que la féminité réelle sera retrouver,
celle-la même qui fît naitre la fille de Deckard obligée de vivre dans une
prison dorée, isolée de ce monde désenchanté. Soi-disante malade, on comprend
facilement qu’à elle seule, elle est porteuse de tout ce qui reste de la vraie
féminité nécessaire à la fusion du principe masculin et féminin qui sera
nécessaire au salut de cette humanité “augmentée ou non”. Mais l’air
de son temps ne peut tolérer cette féminité et elle est donc obligée d’en être
séparée pour le moment.

Concernant sa naissance miraculeuse, n’aviez-vous pas fait le lien avec Jésus?
Marie ne devait et ne pouvait pas être enceinte..Et pourtant..Nous ne voyons
plus les étoiles et la Lune dans Blade Runner, le ciel semble avoir abandonné
les Hommes qui eux mêmes l’ont abandonné pour des fausses divinités. Wallace en
arrive même à s’autoproclamer en tant que tel, pourtant aveugle et ne devant sa
vision qu’à la technologie des Hommes dont il est aussi issu.

Il y a une conséquence lourde pour l’humanité à avoir voulu s’approprier le
pouvoir divin de la création sexué. L’usage strictement utilitaire du corps des
femmes qui sera suivi par l’appropriation de la création divine par la
technologie a fini par faire fuir toute trace du divin. Le prix a payé en est
la perte d’âme de l’humanité comme le montre Villeneuve par bien des aspects.

Heureusement, le sauvetage de cette humanité en détresse est annoncé au début
du film quand le Héro fait face à l’arbre mort “de la connaissance”.
Il trouvera une fleur colorée pourtant sans racines, symbole de vie hors
contexte naturel standard, qui volontairement choque dans ce paysage de nature
morte. Celle-ci le guidera vers les (et ses) racines mortes où il découvrira
l’indice qui l’emmènera au cheval et aux os de cette Marie 2.0. Le côté sacré
du squelette est mis en évidence par le fait que ses os ont été lavé comme ont
le fait avec ceux des Saints et à l’image d’une relique religieuse.

Que les féministes se rassurent donc, ça fini bien pour la Femme car le concept
de la femme réelle et de la féminité authentique est sauvé par un Jésus.. au
féminin!

Ridley Scott fait encore et toujours très fort avec son usage de la symbolique
où il arrive en mêlant images, mots et musique à raconter plusieurs histoires
en même temps. Avec ce film, il transpose une partie de la Bible dans un futur
proche et crée comme dans Covenant une nouvelle mythologie.

Pour le Héro, il sera principalement présent pour soulever la problématique
de l’amour et de l’IA. Ainsi il connaitra les problèmes de l’amour avec un
hologramme, qui n’est principalement que le reflet de sa volonté et de son
anima. Et nous comprendrons plus tard qu’il ne connaitra que le vrai amour avec
une autre Replicant ou Humaine (le doute est volontairement laissé) quand il
perdra son amour virtuel et se délaissera des illusions de la volonté et de
l’ego.

On retrouve, à ce sujet, le côté égoïste et surtout nihiliste sur l’existence
humaine qui nous dit que l’autre n’existe pas, que ce n’est qu’illusion et
support à nos besoins primaires. Ainsi, son histoire d’amour avec son IA
holographique est basé entièrement la-dessus, elle n’est que projection de ses
désirs..La société encourageant cela en faisant de ce travers un business..

Plus encore, c’est son désir de trouver une famille, un Père, une Mère qui le
fera persévérer outre la raison dans sa quête.

Et enfin, la question sur la conscience, l’âme via les souvenirs, qui sommes
nous, qu’est-ce qui fait de nous ce que nous sommes, l’authenticité… Ici, un
souvenir implanté active l’affect du héro, pourtant ça n’est pas le sien, mais
ce souvenir est réel, et donc sa réalité apporte l’authenticité de l’existence
propre à l’être humain dans son esprit de robot. L’auteur semble soutenir que
les souvenirs réels font notre personnalité futur contrairement à des souvenirs
programmés. la conscience est pour R. Scott lié à la qualité des souvenirs et
la capacité à les intégrer.

Sieur Scott pousse ici le débat sur l’IA vers une direction de la conscience
lié à l’affect et la création.

Le cheval étant le véhicule de par sa symbolique qui le fera passé de
“l’autre côté” et se trouver lui-même en trouvant la fille de
Deckard.

Pour la surface du film, rien à dire si vous acceptez le rythme lent et
atmosphérique. La musique et les images sont d’une qualité exceptionnelle et la
cohérence de l’intrigue est à la hauteur d’un bon polar SF. De plus, c”est
aussi une excellente suite de Blade Runner premier du nom.

Maintenant, comme ce film est lié sur le fond à Alien Covenant, je dirai que
ces films sont indissociables pour en comprendre toute l’essence. Car si sur la
forme, il faudrait logiquement regarder les 2 Blade Runner à la suite, il
faudra surtout sur le fond se plonger dans Covenant et ce film pour cerner
l’immensité de l’oeuvre de Ridley Scott. Villeneuve n’est que le messager de
quelque chose de plus grand et je vous invite à lire mon analyse de Covenant
afin d’y voir plus clair.

Dans tous les cas, nous avons affaire ici à un chef d’oeuvre dystopique de très
haut-niveau, à ne surtout pas manquer tellement cela se fait rare..